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Si te cuento que son los pioneros en grabar en varias líneas de audio,  en la utilización del doblaje artificial y la técnica ADT y además que lanzaron este disco el 5 de agosto de 1966, es evidente que las pistas no te esclarecen mucho de que hablo (solo para un obsesivo melómano). Pero si ahora te digo Revolver de The Beatles, todo será diferente.

Todo tiene origen desde la perspectiva más acida y critica de Harrison con el tema Taxman, bastante rockero y con un coro bastante parecido a la canción inicial de Batman (un compás más y era plagio), siempre una composición de Harrison es agradable y mucho más si abre un disco, lo que me pone muy atento y, aprovecho cada segundo, cada melodía, el pandero, la línea del bajo, la batería y cada minucioso sonido que me permiten distinguir los audífonos.

El segundo track nos abre la sensibilidad pero desde otro polo, desde una perspectiva mucho más melancólica tanto como los días lluviosos caminando desde paicaví a chacabuco o lo fácil que evoca esos recuerdos del pasto mojado cuando el sol ya había bajado en esos veranos del 95 – 96, con un doble cuarteto de cuerdas (4 violines, 2 violas y 2 violonchelos) es así como Mccartney nos presenta a  Eleanor Rugby. Ahora llega el momento de Lennon con I’m Only Sleeping con una letra muy simple sin mayor trasfondo de quien solo disfruta el estar acostado, el solo de guitarra al revés que da la atmósfera somnolienta y siniestra, realmente un acierto, que de manera inconciente se te presentan esas ganas de bostezar al escucharlo y solo echarte en la cama y fumar unos cigarros o quizás que otra cosa.

Y viene nuevamente una arremetida de Harrison con la canción Love You To, se cierra lo ecléctico de estas cuatro primeras canciones, esta canción encuentro que es una de las mejores logradas del disco, ya que al ser muy diferente a las antecesoras no destiñe, para mí se vuelve muy atractivo el disco, es como cuando estas sentado escuchando una conversación monótona pero de pronto existe un quiebre y te vuelves a sentar para poner mucha atención a lo que sigue. Así pasamos a un respiro inspirado en Pet Sound de Beach Boys, la conciliadora Here, There and Everywhere, siguiendo la misma línea Ringo nos canta la infantil pero no por ello menos agradable Yellow Submarine, esta cancion me produce y me da a pensar que estoy soñando algo bacán de lo que no quiero despertar pero nunca falta el saco e guea que te despierta y cuando ese simio te logra despertar yo creo q la mejor solución es poner play en la mente a la fabulosa She said, She said, y simplemente pensar quien te metió tanta mierda en la cabeza.

 

Ahora damos pasó a la Cara B de Revolver, el comienzo es simple y alegre con Good Day Sunshine, se sostiene esta textura con And Your Bird Can Sing, por que siempre deben haber “dos de azúcar” en un disco, para mí estas canciones cumplen aquella función (no menos importante).
Mccartney
sin duda es quien más entregó en la composición de Revolver y esto queda demostrado con una de sus mejores piezas compuestas, For no One, quizás uno de los puntos más altos del disco, me baja las revoluciones ante toda percepción enmierdada de la realidad, pero no es un bálsamo, simplemente logra calmar ciertas exaltaciones

Dr. Robert, al parecer existió y regalaba anfetimas y otras pastillas a sus amigos, como retribución esta canción y solo por eso mis respetos ante el emprendedor de la medicina tradicional, a modo sincero un punto bajo dentro del disco.

Y ya vamos llegando al final de esta obra Beatle, así aparece la ultima contribución de Harrison es una canción que se acomoda mucho a los discos realizados anteriormente quizás por esto no resalta tanto dentro Revolver (I Want To Tell You), aún así siendo un tema muy bien ubicado en la posición numero doce del disco, por que deja en buena posición a Got To Get You Into My Life en donde resalta mucho la sección de vientos, siempre vendrán bien, me generan la sensación de presencia, llenan espacio y eso se entiende de buena manera. Pero el gran cierre viene de parte de la más experimental de todo el disco, Tomorrow Never Knows  es una cancion que está basada prácticamente en un acorde, pero se agregan efectos procesados y el serpenteado de cinta, complementado por el Sitar de Harrison y la Voz ondeante de Lennon, lo curioso que la primera vez que escuché esta canción fue por Pedro Aznar, si con esa versión pensé  de que se trata esto? como buen melómano inmediatamente bajé la versión original, en donde la percusión difiere mucho de la versión de Aznar que es ahí donde pienso que es una versión insuperable y solo dan ganas de escucharla subiendo una montaña o alguna actividad que conlleve mucha actividad y conciencia de los movimientos que se van realizando.

De esta manera creo que es necesario escuchar este disco de manera integra, no dejar pasar ningún detalle y muchas veces volver atrás y escuchar nuevamente algunos detalles que van quedando pendientes y debes volver a revisar 

El introducir esta imagen de George Harrison junto a Ravi Shankar, no es algo estrictamente estético, por que al saber que en 1967, cuando Los Beatles decidieron no realizar más giras, esto inconcientemente influyó en la priorización por la espiritualidad en Harrison y viajar mucho más seguido a India, es así como conoce a Ravi Shankar, con quien comienza una profunda afinidad musical y espiritual respecto de la cultura India, de tal manera se vuelve un músico pionero en la integración del Sitar al Rock. ( paralelamente Brian Jones hacia lo mismo en Rolling Stones ) Creando híbridos musicales como Tomorrow Never Knows, Norwegian Wood, Within You Without You. Canciones que marcarían un sello muy característico en el músico en cuestión, a lo largo de su carrera la incorporación de este instrumento va adquiriendo un protagonismo en discos como Dark Horse, pero uno de los discos en los cuales me detendré es Brainwashed, álbum póstumo de George Harrison terminado por su hijo Dhani y su gran amigo Jeff Lynne, este intimo disco fue publicado el 18 de Noviembre de 2002, la historia de este disco comienza a finales del año 1999 con el incidente del cual fue victima Harrison en su casa al intentar ser asesinado por un fans, que lo condujo a centrar sus energías en un nuevo disco. Recupera la canción Any Road de la época del aclamado Cloud Nine, así comienza un atmosférico disco con un antiguo pero refrescante tema, luego P2 Vatican Blues, hace lo suyo para generar un salto dentro de lo que será el Lavado de Cerebro, y luego Pisces Fish, nos demuestra que ser del signo Piscis es algo que no tomaba como mera  coincidencia por lo que intenta abrir cierta sensibilidad, lo cual logra con creces al armonizar ciertas sonoridades y luego adentrarte aún más en Looking for my life, para así toparnos con dos grandes tributos al Oriente, Rising Sun y Marwa Blues, el primero cuenta con un caballito de batalla del músico, la slide guitar, que siempre genera un buen ambiente y un clímax dentro de lo que es el sol naciente, así seguimos con la slide guitar, en la magnifica instrumental Marwa Blues, que será el puente para el single de este disco, Stuck Inside a Cloud, y es aquí donde sigues reconociendo que la esencia de este músico nunca se perdió al dejar que dos grandes personas culminaran esta obra, más del sello personal de Harrison, y aquí me transmite algo grande, como realizar una pausa al ir viajando a concepción o sentir tranquilidad cuando aún falta mucho para llegar a casa dentro de un largo día, es así como voy integrándome a este sistema que se llama Brainwashed, siendo de esos discos que solo se deben escuchar de corrido y no separado por canciones. Luego Run so Far y Never Get Over You , se encargan de sostener este sentimiento, dando paso a otra fase de la vida del músico, la influencia del ukelele en la composición musical, sorprendiéndote gratamente Between The Devil And The Deep Blue Sea, es aquí donde realizo otra reflexión, poder crear algo simple y que a la vez sea contundente a la percepción, es un acto muy complejo y sutil del cual pocos podrían ser referentes, algo que seria totalmente adaptable a la vida de cualquier ser humano, quizás muchos buscamos eso, en actos simples lograr algo potente, es  como en Inception que para implantar una idea, se debe hacer algo muy simple, de lo cual se logrará algo muy complejo…

Rocking Chair In Hawaii el penúltimo suspiro de este Lavado de Cerebro nos confirma la influencia del Ukelele en los descuentos de este grande. Pero el último golpe viene en la compleja Brainwashed de contundentes 6 minutos, la cual resume de buena manera todas las influencias musical, integrando todas las fases musicales , se imprime la vitalidad de Los Beatles complementado por la consistencia del periodo en solitario, dando un primer respiro al segundo minuto con un gran pasaje hinduista entregado por instrumentos de percusión, lo que es complementado por la declamación de How To Know God por una intrigante voz femenina, para proseguir con la firmeza y vitalidad de los versos en este lavado de cerebro, es aquí donde aparece el gran cierre con el mantra Namah Parvati interpretado a dúo por George y su hijo Dhani además del acompañamiento musical hinduista y el atmosférico órgano de John Lord  ( tecladista de Deep Purple ) es así como finaliza una obra conceptual, que debe ser escuchada íntegramente y no apto para quienes les acomoda el “doble clic” y simplemente esperan algo instantáneo  y estructurado, esto demora, avanza lentamente para quedarse por mucho rato, lo hibrido del disco es algo muy atractivo, ya que, tampoco es algo insolente, está perfectamente unido y camuflado, sientes que serán 50 minutos prolijos y parejos, no es así, este disco contempla muchos cambios y dinamismos, por esto escribo de Brainwashed, es un disco especial, con una marca muy propia, la cual te acompaña de principio a fin. De manera que al tener alerta tu oído durante 50 minutos se vuelve algo muy provechoso.

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cada uno de nosotros no nace miembro de una sociedad, pero sí con la (pre)disposición hacia la sociedad, para llegar a ser un miembro de esta. Por lo que podriamos decir que existe una de secuencia temporal en la cual somos inducidos a participar de la “dialectica” de la sociedad. Lo que es llevado a cabo por el proceso de internalización, el que comprende la aprehensión y interpretacion inmediata de un acontecimiento que expresa un significado, osea, una manifestacion de los procesos subjetivos de otro que, en consecuencia, se vuelven subjetivamente significativos para mí. Eso no significa que yo comprenda adecuadamente al otro.

Bueno, lo anteriormente mencionado, fué redactado por “Berger y Luckman” psicologos sociales, lo mencioné para poder delimitar mi siguiente redacción, centrandome en lo que ocurre dentro de nuestras cabezotas, que finalmente según el nuevo paradigma es “The Real Thing”. Luego de esta internalizacion deberiamos estar dentro de otro proceso, el cual tiene más “dinamismo” y “conciencia”,  para que estas dos grandes caracteristicas sean de calidad y no liquidas, debemos ver que el contexto en el cual estamos debe tener desarrollado procedimientos de mantenimiento de esta realidad y ADEMÁS  para que el “espacio” que exista entre lo “objetivo” y lo “subjetivo” sea lo mas cercano posible, trato de expresar la coherencia y calidad que deberia tener esta relación.

Entonces, siendo en una primera instancia nuestros agentes socializadores, nuestros padres ( quienes contribuyen en internalización de significados ) creando un puente entre mi subjetividad y la objetividad ( Sociedad ) para dar paso a la segunda instancia en la cual deben estar estos procedimientos de mantenimiento de esta realidad y es aquí donde nos queda la cagaita denuevo ( los padres son los primeros), por que en esta instancia en la cual las instituciones sociales chilenas ( ya sea, colegio, gobierno, television,fb, twitter,etc ), independiente de la calidad de estas instituciones, si nuestro caracter no fuera tan “artificial” y no comandado por las “pantallas” , no generaria vulnerabilidad en esta realidad subjetiva, entonces, estando estos dos procesos debilitados y no fortalezidos, podemos decir que estamos más susceptible al desplazamiento, por que esta realidad está menos arraigada en la conciencia

es ahora donde todos deberiamos hacer el respectivo proceso de introspección, nuestras subjetividades interpretar estos conceptos, realizar un juicio y crear una sociedad mejor, diversa y consistente en sus redes sociales ( SI OH )

ya chao no más.