Si te cuento que son los pioneros en grabar en varias líneas de audio, en la utilización del doblaje artificial y la técnica ADT
y además que lanzaron este disco el 5 de agosto de 1966, es evidente que las pistas no te esclarecen mucho de que hablo (solo para un obsesivo melómano). Pero si ahora te digo Revolver de The Beatles, todo será diferente.
Todo tiene origen desde la perspectiva más acida y critica de Harrison con el tema Taxman, bastante rockero y con un coro bastante parecido a la canción inicial de Batman (un compás más y era plagio), siempre una composición de Harrison es agradable y mucho más si abre un disco, lo que me pone muy atento y, aprovecho cada segundo, cada melodía, el pandero, la línea del bajo, la batería y cada minucioso sonido que me permiten distinguir los audífonos.
El segundo track nos abre la sensibilidad pero desde otro polo, desde una perspectiva mucho más melancólica tanto como los días lluviosos caminando desde paicaví a chacabuco o lo fácil que evoca esos recuerdos del pasto mojado cuando el sol ya había bajado en esos veranos del 95 – 96, con un doble cuarteto de cuerdas (4 violines, 2 violas y 2 violonchelos) es así como Mccartney nos presenta a Eleanor Rugby. Ahora llega el momento de Lennon con I’m Only Sleeping con una letra muy simple sin mayor trasfondo de quien solo disfruta el estar acostado, el solo de guitarra al revés que da la atmósfera somnolienta y siniestra, realmente un acierto, que de manera inconciente se te presentan esas ganas de bostezar al escucharlo y solo echarte en la cama y fumar unos cigarros o quizás que otra cosa.
Y viene nuevamente una arremetida de Harrison con la canción Love You To, se cierra lo ecléctico de estas cuatro primeras canciones, esta canción encuentro que es una de las mejores logradas del disco, ya que al ser muy diferente a las antecesoras no destiñe, para mí se vuelve muy atractivo el disco, es como cuando estas sentado escuchando una conversación monótona pero de pronto existe un quiebre y te vuelves a sentar para poner mucha atención a lo que sigue. Así pasamos a un respiro inspirado en Pet Sound de Beach Boys, la conciliadora Here, There and Everywhere, siguiendo la misma línea Ringo nos canta la infantil pero no por ello menos agradable Yellow Submarine, esta cancion me produce y me da a pensar que estoy soñando algo bacán de lo que no quiero despertar pero nunca falta el saco e guea que te despierta y cuando ese simio te logra despertar yo creo q la mejor solución es poner play en la mente a la fabulosa She said, She said, y simplemente pensar quien te metió tanta mierda en la cabeza.
Ahora damos pasó a la Cara B de Revolver, el comienzo es simple y alegre con Good Day Sunshine, se sostiene esta textura con And Your Bird Can Sing, por que siempre deben haber “dos de azúcar” en un disco, para mí estas canciones cumplen aquella función (no menos importante).
Mccartney sin duda es quien más entregó en la composición de Revolver y esto queda demostrado con una de sus mejores piezas compuestas, For no One, quizás uno de los puntos más altos del disco, me baja las revoluciones ante toda percepción enmierdada de la realidad, pero no es un bálsamo, simplemente logra calmar ciertas exaltaciones
Dr. Robert, al parecer existió y regalaba anfetimas y otras pastillas a sus amigos, como retribución esta canción y solo por eso mis respetos ante el emprendedor de la medicina tradicional, a modo sincero un punto bajo dentro del disco.
Y ya vamos llegando al final de esta obra Beatle, así aparece la ultima contribución de Harrison es una canción que se acomoda mucho a los discos realizados anteriormente quizás por esto no resalta tanto dentro Revolver (I Want To Tell You), aún así siendo un tema muy bien ubicado en la posición numero doce del disco, por que deja en buena posición a Got To Get You Into My Life en donde resalta mucho la sección de vientos, siempre vendrán bien, me generan la sensación de presencia, llenan espacio y eso se entiende de buena manera. Pero el gran cierre viene de parte de la más experimental de todo el disco, Tomorrow Never Knows es una cancion que está basada prácticamente en un acorde, pero se agregan efectos procesados y el serpenteado de cinta, complementado por el Sitar de Harrison y la Voz ondeante de Lennon, lo curioso que la primera vez que escuché esta canción fue por Pedro Aznar, si con esa versión pensé de que se trata esto? como buen melómano inmediatamente bajé la versión original, en donde la percusión difiere mucho de la versión de Aznar que es ahí donde pienso que es una versión insuperable y solo dan ganas de escucharla subiendo una montaña o alguna actividad que conlleve mucha actividad y conciencia de los movimientos que se van realizando.
De esta manera creo que es necesario escuchar este disco de manera integra, no dejar pasar ningún detalle y muchas veces volver atrás y escuchar nuevamente algunos detalles que van quedando pendientes y debes volver a revisar
